01 美国弗吉尼亚联邦大学
当代艺术研究中心
新当代艺术研究中心
位于弗吉尼亚州立大学的校园边缘处
将校园与周边社区联系起来
这座建筑建造于里士满
最繁忙的十字路口处
形成通往大学的门户空间
具有引人驻足的开放感
主入口设置在表演空间
和公共空间的交叉点处
在X-Y轴形成的平面空间上
增加了相交的体量彼此扭转
通过“代表当下”的平面布局
与“代表时间分支”的展廊
联系在一起
所谓“时间分支”
在现代艺术的世界里
存在许多平行的时间维度
新当代艺术研究中心由4个展廊组成
每个展廊有不同的特点
方案具有的灵活性
能让该建筑独立举办四个展览
或者联合起来举办一个连续的展览
再或者进行任意组合
某些展廊在进行维护关闭时
也不影响其他展廊的流通和使用
游客进入建筑之后
可以先坐电梯到顶部
按从上到下的顺序
浏览完四个展厅
或从公共空间开始逐步向上参观
最后到达顶部
展廊中使用的清水混凝土梁、木板
与混凝土楼板相互协调
展廊作为一种灵活空间
既可将艺术品悬挂起来
也可将其锚固在地板上
“代表当下”的平面布局中的竖向交通
展廊、表演空间、雕塑花园
和公共空间彼此连通
所有建筑元素
都在建筑长廊中整合在一起
形成不断变化的视觉盛宴
四一零零零平方英尺的建筑有两个正立面：
其中一侧朝向城市打开
另一侧则从雕塑花园向公共空间绵延
一层平面中设置有
直接与雕塑花园连通的咖啡厅
同层内的展廊空间也与雕塑花园连通
旋转门的设置
可以让文化活动范围延伸到花园中
青石板和砾石铺就的花园中
种植银杏树
大面积的反光池塘采用循环水
并为花园营造出“思考之地”的氛围
不论是建筑外部还是内部
都能体验到时间的不断变化
如果从西边到达这里
建筑就在 “步移景异”的效果中
慢慢呈现于游客眼前
行走过程中
脚下碎石子路与视野相互映衬
令公共空间逐渐在眼前打开
如果从北边、东边或者南边开车过来
会发现扭转的双层通高体量
已经将入口的位置明显标记出来
其形态会随汽车行驶而不断变化
夜幕降临之后
磨砂玻璃板透出来的朦胧灯光
能够激活外部空间的氛围
视频投影有时会映衬在
半透明玻璃墙面上
让户外空间在艺术氛围的映衬下
活力十足
外部哑光半透明玻璃
和预风化钛锌外表皮材料
以灰色为基本色调
让建筑物产生移动感
通过光效从不透明立面
转变到各式透明立面上
四个屋顶花园中
有一个是二层平面上的雕塑露台
专门用于展出艺术家的装置展品
这座建筑获得了LEED金牌评价
其中使用了地热井加热和冷却系统
这样能在夏季储蓄热量、冷却室内
在冬季将储蓄的热量加热室内
形式灵活的表演空间
可以容纳240位观众
用于播放电影
举办戏剧、舞蹈和音乐表演活动
该空间将一二层空间连接起来
当代艺术研究中心
将大学和里士满市缝合起来
双立面的公共空间以热情敞开的姿态
向宁静的雕塑花园敞开
为当代重要的前沿艺术展品
提供展陈空间
在弗吉尼亚州立大学
顶级艺术学院的推动下
当代艺术研究中心的建筑本身
即为是一个集展览
电影，讲座，表演，专题讨论会
和社区活动于一身的综合建筑
与大学、城市
甚至更大范围的区域交融
02 微缩城市景观
“WE ARE THE REMIX”
是瑞典国际电影及影视作品展的名称
该展览通过电影图像和音乐
引人入胜的自然互动
展示、探索并庆祝全球文化特质的多样性
展览主要展示不同的题材和画风的
音乐视频、纪录片、表演和动画等
将来自世界各地的人类历史、想象的未来
以及理想中的世界重新汇聚在这里
“WE ARE THE REMIX”最大亮点是
八件由当今时代下最杰出的
艺术家兼电影制片人制作的视听作品
展览中所面临的挑战是
创建一个社交聚集场所
让游客们能够自发性地
在这里驻足停留一段时间
并分享他们的经历
设计师将中央的空间改造成
一处拟真的建筑环境
用色彩、结构和地形渲染氛围
这种装置的设计手法
让人想起俄罗斯的建构主义思想
即如何设计一个兼具功能性
和视觉刺激性的空间
让人们注意力集中
这个装置类似于一种城市景观
将建筑物、广场、阳台
和景观等糅合在一起
圆形露天剧场
由回收利用的运货板和胶合板制成
是整个装置的核心功能
坐在这里可以观看大屏幕上的电影
既是社交集会点
也是欣赏展览节目的地方
除此之外
悬挂在天花板上的
色彩鲜艳的半透明板
对空间进行了分隔和抬升
令人意想不到的是
当光线穿过这些半透明板时
色彩从各个方向流过画廊
令画廊的表面流光溢彩
放大了展览中
多样性和整体性的主题
这次展览营造出一种共生的环境
让前来参观的人不停的流动
让动态的光线穿梭其中
当把这个装置放在其他地方时
又能充当起多功能的
与城市相关联的空间
观众受邀到躺椅上放松
还可以从阳台欣赏景色
并享受göta海峡美景
以及人来人往的小吃和饮料亭
03 水泥木材，空间结构
图卢姆树屋美术馆
艺术收藏家佩吉古根海姆的曾孙
在图卢姆的一个生态度假村中
开设了一个画廊
波浪般的水泥墙壁
和起伏的葡萄藤地板
为艺术品展出创造与众不同的环境
该项目的产生归功于
圣地亚哥.鲁尼.古根海姆
(Santiago Rumney Guggenheim)
他是古根海姆家族的后代
同时也是图卢姆的土著人
正是他建议该度假村的
创始人兼设计师
开设这家艺术画廊
“我对图卢姆的历史刻骨铭心，
这个项目非常贴近我的内心世界。”
“IK LAB不仅仅是一个画廊，
它旨在为世界上最优秀创意人士，
提供一个场所，
他们能与画廊奇妙的结构进行互动，
探索新的创作方式。”
设计师希望IK LAB的设计
对周围环境的影响尽可能降到最低
以遵循度假胜地的环保理念
画廊立面采用水泥
和当地采购的木材建造
它的有机形式与普通艺术画廊
传统“白盒子”形式截然不同
覆盖展览空间的不规则顶篷
采用树枝作为支撑结构
较小的支干按照对角线布置
让光线透过狭窄的空隙进入室内
大部分光线通过墙壁上多个
不同形状和大小的圆形窗户进入室内
参观画廊的观众
在踏上起伏的地板之前必须脱鞋
地板会逐渐上升
最终与环绕画廊的走道会合
Bejuco木材
一种当地的藤蔓植物
有的以波浪的形式铺设在地板上
有的被碾碎
与墙壁前方像波浪弯曲的水泥片
组合在一起
画廊里的一系列家具
包括一张桌子和一套椅子
也由水泥制成
近年来它已成为
极受欢迎的度假胜地
也引来了海滩上一系列
充满设计感的开发项目
04 灯光艺术展廊
项目在展廊舞台的雕塑流体中创造焦点
根据灯光设计和布置的方式
每种曲线的背后隐藏着重型的结构构件
创造出协调的参观路径
观众可以欣赏到最新的照明和艺术设计
从整体式立面上的入口进入展廊
曲线形的拱门一直延伸至室内
自然地融入纯净的白色空间
灯光在艺术品的映衬下更加梦幻
展廊中的开放区域
为主题灯光展提供广阔的空间
柔和的弯曲隔板
则将人们吸引到空间中
并将他们自然引导到
其他各种灯光廊道中
实心的外观表皮
与雕刻而成的内部空间融合
加强展廊内部空间的雕塑感
大小和方向各异的拱门汇聚
形成连续而平缓的曲线
精雕细琢的灯光设计
与墙壁上展出的绘画作品交相辉映
项目旨在创造艺术和建筑的融合
叠加可定制的灯光设计
为顾客提供有趣的艺术体验
